InstaStories: o moleskine que todo fotógrafo deveria levar no bolso

Redação Hypeness Acreditamos no poder da INSPIRAÇÃO. Uma boa fotografia, uma grande história, uma mega iniciativa ou mesmo uma pequena invenção. Todas elas podem transformar o seu jeito de enxergar o mundo.

Inicialmente desacreditado, o InstaStories foi criado há exato um ano para aniquilar com seu principal concorrente, o Snapchat. Conseguiu. De lá pra cá, são mais de 250 milhões de usuários utilizando a ferramenta diariamente, pessoal ou profissionalmente. Por sinal, uma eficiente estratégia de negócios: uma a cada cinco hiSTORIas postadas recebe uma mensagem direta de volta.

Não é de se surpreender, sabendo que os jovens de até 25 anos passam uma média de 32 minutos por dia no Instagram – acima dos 25 anos, a média é de 24 minutos diários!
Sempre levei o InstaStories a sério, curioso e entusiasta por novas plataformas para desenvolver minhas narrativas visuais. “Mas por que se dedicar tanto para algo que só vai durar 24 horas?”, é a pergunta recorrente que ouço dos amigos. Encaro a plataforma como um caderno de rascunhos, meu moleskine 2.0.
Totalmente inapto para o desenho, inicialmente fui fisgado pela possibilidade de partir de fotografias como base e usar os stickers e os emojis para criar associações e brincadeiras – muito inspirado pelo projeto @abstractsunday, do ilustrador Christoph Niemann. [aproveitando: quem ainda não assistiu, vale a pena conferir o episódio “A Arte do Design”, primeiro da série Abstract, disponível no Netflix].

A medida que o tempo foi passando – e foram aparecendo novas ferramentas exclusivas para o app (boomerang, rebobinar, ao vivo…) – descobri o lugar perfeito para caminhar rumo ao experimentalismo e à desconstrução. Inspirado pelo mais precioso ensinamento do mestre Dalí: “Não tenha medo da perfeição. Você nunca vai atingi-la”.

Subvertendo as lógicas e os limites impostos pelo aplicativo, comecei a desenvolver narrativas mais complexas; por exemplo, criando vários vídeos de 15 segundos (máximo tempo permitido para cada publicação) que, dispostos lado a lado, contam histórias com começo, meio e fim.
Tudo isso não mais apenas utilizando a própria ferramenta, mas editando fotos e vídeos com o auxílio de app’s (Snapseed, InstaSize, Pixlr…) e softwares (Adobe Photoshop, Premiere, AfterEffects,) específicos para a trabalhar imagens.
O que muda quando a tela deixa de ser horizontal e passa a ser vertical? Como estabelecer hierarquias gráficas para que texto + imagem + áudio façam sentido dentro dessa micronarrativa? Qual a importância de olhar para números e estatísticas específicas dos meus seguidores? Quer saber as respostas para essas perguntas?
Referências. Sou dessas companhias malas para sentar ao lado no cinema, que às vezes deixa a trama para segundo plano e fica analisando os cortes, ritmo, planos, sequências, trilhas… e depois não se dá conta de que, durante todos esses anos, o jovem Luke era filho do temível Darth Vader.
Indiscutivelmente, o InstaStories modificou não apenas a minha relação com a fotografia como vem contribuindo para o meu processo criativo. Reitero: o celular está para mim assim como o bloquinho de anotações e a caneta BIC estão para os ilustradores. Páginas em branco para desenvolver ideias, testar formatos, exercitar narrativas e, quem sabe, fazer aquilo ganhar vida e espaço em outros ambientes. E, para quem acha isso uma coisa menor, saiba que uma das séries da exposição “O Mundo de Tim Burton” – que passou por São Paulo no ano passado – era formada exclusivamente por desenhos feitos em guardanapos de papel.

Em 1854, o fotógrafo francês André Adolphe-Eugène Disdéri resolveu equipar sua câmera fotográfica com quatro lentes para conseguir obter oito retratos em apenas uma chapa de vidro. Patenteou sua invenção com o nome de carte de visite. O invento se tornou um modismo em escala mundial: de Napoleão III ao mais humildes, todos queriam a sua foto estampada nos cartões de visita. E o que isso tem a ver com as hiSTORIas do Instagram?

Sair da zona de conforto e pensar diferente. No mês em que comemoramos o Dia da Fotografia, é fundamental pensar no quanto a inovação fotográfica vem dessa incessante busca por compreender, praticar e repensar formatos. As regras estão aí para serem quebradas, então, divirta-se reinventando formas e conteúdos. Foi com essa filosofia que eu deixei uma mensagem subliminar para aqueles que se deram conta e juntaram as letras iniciais de cada parágrafo desse texto!