Inspiração

As nômades libertárias da Argélia que conquistaram autonomia dançando

27 • 09 • 2021 às 18:23
Atualizada em 30 • 09 • 2021 às 10:25
Redação Hypeness
Redação Hypeness Acreditamos no poder da INSPIRAÇÃO. Uma boa fotografia, uma grande história, uma mega iniciativa ou mesmo uma pequena invenção. Todas elas podem transformar o seu jeito de enxergar o mundo.

Séculos antes do ativismo pela libertação feminina e da revolução sexual desafiarem os trajes sociais no Ocidente, as mulheres de Ouled Nail, no norte da Argélia, na África , gostavam da liberdade de ganhar suas próprias fortunas, escolher amantes e se envolver em relações sexuais fora do casamento em uma sociedade que não criava tabus em cima dessas escolhas – e de fato valorizaram esse comportamento como uma contribuição importante para toda a comunidade.

Os nômades se converter ao islamismo no século 7, mas mantiveram sua cultura, tradições e identidade únicas até o século XX. Talvez a mais reconhecida reconhecida dessas tradições seja a das dançarinas Nailiyat.

Mulher Ouled-Naïl de Alegria, por Pascal Sebah, século 19

Mulheres libertárias e aceitas em sua sociedade

As mulheres Nailiyat deixavam suas residências rurais nas montanhas sazonalmente, descendo para as grandes cidades e vilas oásis para trabalhar como dançarinas e anfitriãs profissionais. Nem todas eram dançarinas, mas a prática geralmente era transmitida às famílias, onde as meninas aprendiam a dança e outras habilidades com parentes mais velhas.

Enquanto as mulheres de tribos próximos se engajaram em práticas semelhantes em tempos de melhoria, como ao ficarem órfãs ou viúvas, parece que apenas como Ouled Nail que escolheram ganhar e orgulhosamente perpetuaram a tradição, passando-a para suas filhas, que começavam a se apresentador por volta dos 12 anos.

Os homens conhecidos em casa durante suas idas sazonais à cidade, então as dançarinas formaram fortes comunidades voltadas para as mulheres, nas quais as mães, tias e avós atuavam como acompanhantes e cuidavam da casa enquanto as mulheres mais jovens se apresentavam e se divertiam.

Os homens são possíveis para esse convívio como amigos, parceiros de negócios, amantes ou clientes, mas sua presença era temporária e um tanto periférica. A vida ali era construída e girava em torno das mulheres.

Vestidas com luxuosas camadas de sedas e outros tecidos opulentos, como Nailiyat faziam longas e grossas tranças em seus cabelos, tatuavam seus rostos com símbolos de sua tribo e decoravam suas mãos e pés com hena.

Joias elaboradas de ouro e prata e cocares feitos de moedas ganhas em seu comércio anunciavam seu sucesso e desejabilidade, e pulseiras pesadas feitas com grandes pontas serviam como armas de proteção.

Embora ostentar a riqueza possa manter uma pessoa vista e segura, também significava que as pessoas com más intenções sabiam exatamente o que tirar delas. Há muitas histórias de Nailiyat sendo assassinadas pelas joias que usavam.

Grupos de dançarinas separadas juntas, cada uma comandando o centro do palco enquanto outras pessoas acompanhavam cantando e batendo palmas ao lado dos músicos.

Um canto aguda chamado zaghareet – que já vimos muito em novelas que retratam o mundo árabe – anunciava o início da apresentação. A dançarina se movia lentamente, arrastando-se e deslizando enquanto balançava a pélvis ritmicamente e acentuava o ritmo com batidas do calcanhar que faziam como pulseiras de tornozelo tilintarem.

Deslizes de cabeça, movimentos de ombro e flexões para trás, pontuaval a dança. Algumas dançarinas exibiram incrível controle muscular e feitos atléticos, como vibrar cada seio individual. Viradas e gestos com as mãos sugerir uma ligação entre o céu e a terra.

Fete de Nuit de Nasreddine Dinet, 1891

 

Bem famosas entre seu povo principalmente como dançarinas, os Nailiyat também entretinham os homens em suas casas com o apoio total de seus parentes mais velhos.

O arranjo era algo semelhante ao patrocínio ou mesmo ao sistema moderno de contratação em que os homens entendiam que aproveitar o tempo, atenção, a hospitalidade e a conversa oferecidas a eles com presentes que podiam ser materiais e monetários.

Essa atenção poderia ser misturada com charme e sensualidade, mas cabia a Nailiya escolher até onde essa atenção poderia ir. Elas eram livres para aceitar amantes, que então forneceriam mais suporte, dando-lhes ainda mais presentes. Mas elas não aceitavam uma taxa fixa para determinados atos e não obrigavam nenhuma obrigação de aceitar os avanços de qualquer homem que se aproximasse delas. Se engravidassem, a criança seria bem-vinda, permanecendo com a mãe. O nascimento de uma menina era um motivo particular de comemoração.

Duas Nailiyat fotografados por Rudolph Lehnert, 1904

 

Depois de várias temporadas, uma vez que uma Nailiya estava satisfeita com a riqueza que havia acumulado, ela voltava para sua aldeia, onde comprava uma casa e se estabelecia como uma mulher independente.

Ela poderia então entreter pretendentes e se estabelecer na vida de casada por amor. Os homens doe Ouled Nail reconheciam a experiência profissional de uma dançarina como um atributo positivo que contribuiu para sua desejabilidade como esposa.

No livro “Flute of Sand”, de 1956, o autor Lawrence Morgan cita um homem dizendo: “Nossas esposas, sabendo o que é o amor e tendo riqueza própria, se casarão apenas com o homem que amam. E, ao contrário das esposas de outros homens, permanecerá fiel até a morte. Graças a Alá”.

Algumas dançarinas nunca deixaram o trabalho. Preferiam a vida na cidade, sua independência financeira e a mentoria de gerações mais jovens, como outras fizeram antes delas. Em qualquer dos casos, seu trabalho não teria sido para um dote a ser entregue ao marido, nem era um rito de passagem que ela precisava suportar para alcançar uma meta. Era uma ocupação, um ofício, uma carreira e uma tradição da qual ela e seu povo se orgulhavam.

Cartão postal vintage do mercado em Bou Saada

 

A chegada dos franceses e a destruição da cultura Ouled Nail

Os habitantes do norte da África ficaram fascinados com essas dançarinas em seus vestidos esvoaçantes e joias cintilantes. Na verdade, o nome de Bou Saada, a cidade à qual os Nailiyat estão particularmente ligados, pode ser traduzido como “Lugar da Felicidade” em árabe argelino, fato atribuído à sua presença.

Com a ocupação francesa começando em 1830, os europeus também descobriram os inúmeros encantos de Ouled Nail, e de repente os salões do continente foram inundados com pinturas orientalistas e logo fotografias e cartões postais de mulheres sedutoras cobertas de moedas.

Nailiyat fotografadas por Rudolph Lehnert, 1904

Nailiyat fotografadas por Rudolph Lehnert, 1904

Mas o fascínio colonial, como é de costume dos povos europeus ocidentais, chega carregado de exploração e destruição. Ainda que tenhamos um extenso e indiscutivelmente belo registro fotográfico de Ouled Nail, esse registro veio ao preço da exploração das mulheres retratadas e a eventual extermínio das tradições que essas fotografias supostamente queria preservar.

Em vez de tentar compreender a complexa dinâmica do lugar que Nailiyat ocupava em sua sociedade tradicional, os franceses imediatamente igualaram esses artistas a prostitutas que, na sociedade francesa, eram vistas como de classe baixa, degradadas e descartáveis.

Com a camada adicional de uma visão orientalista das mulheres não brancas como exóticas, subumanas e depravadas, Ouled Nail de repente viu seu movimento restringido por regras arbitrárias do governo francês destinadas a reinar em atividades consideradas moralmente corruptas e, ao mesmo tempo, pesadamente tributadas e multadas para abastecer a máquina colonial.

 

Não satisfeitos, os franceses continuaram a tirar proveito dos entretenimentos que as Nailiyat ofereciam à medida que erodiam os alicerces que as sustentavam. Com suas atividades relegadas a cafés especialmente licenciados dirigidos por pessoas bem relacionadas, elas foram privadas dos grupos liderados por mulheres que garantiam sua segurança. As mulheres enfrentaram tanto a exploração quanto a pobreza enquanto o dinheiro fluía para as mãos de homens estrangeiros.

Os cartões-postais vintage de Ouled Nail que mais comumente vemos hoje eram produtos desse meio. O antropólogo e mestre dançarino argelino Amel Tafsout observou que a maioria desses cartões-postais, embora apresentados como imagens da vida, foram encenados e estilizados para apelar às noções preconcebidas do Ocidente, colocando intencionalmente as mulheres de Ouled Nail em oposição às brancas “respeitáveis”.

As joias têm camadas muito grossas, os enfeites de cabeça são empilhados de maneira desajeitadamente alta e as poses são claramente boas-vindas ao olhar masculino estrangeiro – exótico e erótico.

Escolhemos intencionalmente omitir as fotos mais abertamente sexualizadas em respeito à história dessas mulheres, cujos nomes nunca saberemos e que podem ter sido coagidas de várias maneiras a participar dessas sessões – mas as prateleiras de cartões postais baratos do final do século 19 e início do século 20 estavam repletas de imagens dessas mulheres completa ou parcialmente nuas, em quadros que nenhum fotógrafo estrangeiro teria testemunhado como parte da vida cotidiana das modelos.

Essas eram imagens criadas para voyeurs, e sua aparição em cartões postais permitia que a sociedade europeia comprasse e comercializasse barato corpos argelinos sem nome, sem levar em conta como a prática afetava as mulheres individualmente ou sua sociedade.

Fotógrafos como o notório Rudolf Franz Lehnert e Ernst Heinrich Landrock traficaram estereótipos, criando e perpetuando ideias orientalistas sobre as mulheres africanas.

Até mesmo a revista National Geographic tem uma história preocupante de apresentar mulheres negras e pardas de maneiras que seriam impensáveis ​​para mulheres brancas e que as posicionavam como objetos a serem consumidos. A edição de janeiro de 1914 foi inteiramente dedicada a um artigo de Frank Edward Johnson intitulado “Aqui e ali no norte da África”, que incluía muitas das fotos de Ouled Nail que acabaram aparecendo em cartões-postais.

Na época em que a Argélia conquistou sua independência dos franceses em 1962, o estilo de vida dos Ouled Nail estava irreparavelmente devastado por mais de um século de ocupação colonial e quase uma década de guerra.

O governo autoritário que assumiu após a independência para a fase final de assimilação dos povos nômades. Embora a tradição Nailiyat tenha praticamente desaparecido, o Ouled Nail como um povo ainda existe. A pesquisadora de dança Aisha Ali passou um tempo junto com os membros remanescentes da tribo nos anos 70, aprendendo suas danças e fazendo gravações ao vivo de suas músicas:

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