Doninhas: animais eram símbolos de insinuação sexual na arte renascentista

Vitor Paiva  • Redator Vitor Paiva é jornalista, escritor, pesquisador e músico. Nascido no Rio de Janeiro, é Doutor em Literatura, Cultura e Contemporaneidade pela PUC-Rio. Trabalhou em diversas publicações desde o início dos anos 2000, escrevendo especialmente sobre música, literatura, contracultura e história da arte.

As doninhas aparecem com bastante frequência em pinturas renascentistas, nos braços ou aos pés de algum personagem retratado. Engana-se, porém, quem pensa que o animal está no quadro por sua graça ou fofura: na arte do período, entre os séculos XIV e XVII, o simpático mamífero aparecia como um fascinante símbolo de insinuação sexual. Diversos significados ocultos, como fertilidade, saúde para as crianças e, ao mesmo tempo, pureza e poder eram representados pela figura do animal nos retratos de então.

“Dama com Arminho”, pintado por Leonardo da Vinci em 1490

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O desconhecimento científico sobre as formas de reprodução da espécie, somado à coleção de dogmas religiosos que pautava o conhecimento do período, faziam com que, na época renascentista, se acreditasse que as doninhas se reproduziam pela orelha – e pariam os filhotes pela boca. A reprodução do animal era vista, portanto, como um milagre, e também por isso eles se tornaram representações complexas de diversos aspectos da sexualidade presentes, ainda que veladamente, nas pinturas. O formato fálico do corpo do animal também fez com que as doninhas se tornassem como talismãs para jovens recém-casados.

O simpatico mamífero na “vida real”

“Retrato da Condessa Livia da Porto Thiene e de sua filha Diedama”, de Pablo Veronese, pintado em 1552

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Nas obras de arte, o animal aparece tanto com vida, como no quadro “Dama com Arminho”, pintado por Leonardo da Vinci em 1490 – no qual um arminho, também da família dos mustelídeos, representa a pureza da jovem retratada – quanto como pele adornando uma mulher, feito acontece em “Retrato de uma dama”, de Bernardino Luini. Pintado entre 1520 e 1525, no quadro o animal surge como imagem de status e poder, bem como em seu sentido fálico, nas mãos da jovem.

Retrato de uma dama”, de Bernardino Luini, pintado entre 1520 e 1525

Retrato de Elizabeth I pintado por Nicholas Hilliard em 1585

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O mamífero também representa pureza da rainha Elizabeth I, conhecida como “rainha virgem”, aparecendo aos braços da monarca no retrato pintado por Nicholas Hilliard em 1585. Quando, em um quadro, junto a mulheres já gravidas ou mesmo com crianças, a doninha então se torna um amuleto pela saúde da prole – como em “Retrato da Condessa Livia da Porto Thiene e de sua filha Diedama”, pintado por Pablo Veronese em 1552. Sua presença também pode representar o desejo da fertilidade, como em “Retrato de Lucina Brembati”, concluído em 1523 por Lorenzo Lotto, no qual a noiva retratada aparece segurando uma pele de doninha e com a mão sobre o ventre.

“Retrato de Lucina Brembati”, pintado por Lorenzo Lotto em 1523